סגל החוג לתקשורת צילומית

גלעד (גולי) כהן הוא צלם העוסק באמנות ובצילום מסחרי במקביל, בעיקר בענפי הפרסום והאופנה, שם הוא מצלם עבור מעצבי אופנה, לקוחות מסחריים ומשרדי פרסום מובילים.

גולי השתתף בתערוכות קבוצתיות רבות בגלריות בארץ ובעולם ועבודותיו התפרסמו במגזינים רבים.

בנוסף לקריירה המסחרית שלו, גולי כהן עובד על פרויקטים אישיים בסטילס ובווידאו. 

גולי כהן הוא מרצה קבוע במכללת הדסה.

יהודית גואטה מרצה בכירה, אמנית וצלמת בינלאומית ואוצרת ובוגרת האקדמיה לאמנות בבצלאל.

בשדה התרבות והאמנות גואטה הינה יוצרת ייחודית. אמנית, אוצרת, מורה ופעילה ציבורית המשלבת בין עולם אישי לבין התבוננות מעמיקה בליבת המציאות הישראלית. גואטה יוצרת במגוון שדות פעולה, באופן דינמי המעמיד חזון תרבותי, מתוך מעורבות אינטלקטואלית וחברתית. גואטה יוזמת, מגיבה ונענית לטווח רחב של אתגרים אמנותיים, פדגוגיים, חברתיים וציבוריים והשפעתה ניכרת בצמתים מרכזיים מוליכי תרבות בהוויה הישראלית.

בחינת מדיום הצילום תוך ניסיון למתוח את טווח התחביר שלו והבאתו אל קו התפר שבין הצילום לרישום הינו מן המאפיינים לעבודתה. מהלכים אלה מתבלטים בנסיגה מכוונת מהדימוי המקורי בפעולה של מחיקה, החסרה, הוספה, שיכפול, פירוק ומיסוך עד לכדי בריאת בבואה חזותית חדשה. מגמת ההתרחקות מן המציאות הממשית והמושגית על ידי מזעור, צמצום וסינון מידע חזותי, במטרה לשחרר את הדימוי מבבואתו הקונטרסטית זיכתה אותה בפרסי הוקרה רבים. גואטה מציבה את הצופה בעמדה אמביוולנטית, המערערת על אפשרות הגדרתה של המדיה הצילומית. גואטה פועלת במגמות של טשטוש גבולות השפה, הצפנת הדימוי, שיבושו, והטיפול בו עד להזרתו, פונה ליצירת אסתטיקה ופרקטיקה חדשה, המרחיבות את טווח הדיאלוג עם הדימוי.

גואטה פועלת שנים רבות גם בתחום החינוך. כמי שניהלה את מסלול לימודי הצילום במסגרת החוג לתקשורת במכללה האקדמית ספיר ובבית ספר להנדסאים במכללת ספיר, התוותה גואטה את דרכם של נתיבים אלה ועיצבה את מתכונתם, תוך הצבת דגשים מהותיים למן הטמעת מאפייניו הייחודיים של איזור הדרום במערך הלימודים, תוך גיבושם לכדי אמירה אמנותית הנעה בין החוויתי לרעיוני, וכל הבאתם וחשיפתם במרחב הציבורי. דגשים אלה נכחו גם בדרכה כמרצה במוסררה, אסכולה, שנקר, המכללה למינהל, המדרשה לאמנות, קמרה אובסקורה, אוניברסיטת תל אביב ובשנים האחרונות בפעילות ענפה במכללה האקדמית הדסה. לפעילות זו נלווים גם ניסיונות לפיתוח מתודות חשיבה והוראה, ייחודיים ברובם, המתבססים על ניסיון ארוך.

כחלק מתפיסת עולמה הדינמי מטפחת גואטה מעורבות בזירת התרבות והחברה, פועלת כאוצרת איכותית ועמוקה. יוזמתה החלוצית הברוכה בהקמת גלריית "לימבוס" לצילום, בעת שתחום זה טרם זכה לכל הכר, נחשבת חסרת תקדים ופורצת דרך. פעילותה המגוונת של הגלריה תחת שרביטה של גואטה כללה מוקדים כמו: הענקת במה לאמנים בראשית דרכם, יצירת פלטפורמת מחקר במפגשים בין מדיומליים, מצע לתהליכים ניסיוניים ומאיץ לחשיפת מדיית הצילום לקהל הרחב ושוחרי האמנות. בין יתר שמה גואטה דגש על תחום המחק ר והפרסום שהחשוב בהם הוא הספר על מפעלה של גלריית לימבוס שראה אור לפני מספר שנים.

בעשייתה הענפה, הכוללת גם מעורבות פעילה במיגון גופים ציבוריים משפיעים ותומכי אמנות ותרבות, ובעצם הצבעתה התקדימית ורבת ההיקף על מוקדי תוכן וצורה רלבנטיים, בתרומתה בהעלאה וביסוס מעמדו של הצילום בשדה האמנות המקומי, גואטה מהווה דמת מובילה ומשפיעה. כוחה של גואטה בשילוב בין מעשה יצירה אישי תוך התייחסות להשתנותו של המרחב העכשווי לבין פעולה חברתית אמיצה בשדה האמנות ובקהילה ומחויבות להוראה לאורך 30 שנים.

About

Yuval Tebol, born 1971 in Jaffa, Israel.

Tebol is a well-established photographer and academic lecturer on Photography and Research at Hadassah and Sapir academic colleges. During twenty years of ongoing photographic work, he has conducted a visual and conceptual research of the photographic medium, ways of seeing, and the nature of observation.

Working consistently on long term photographic projects and photographing solely with analog cameras and Black and White film, for the past decade he has dedicated his work to "Land Research"- a thematic and widespread visual research of the landscape of Israel and the west bank.

Tebol exhibited his work in solo and group exhibitions in galleries in Canada, Germany, New York, Belgium and museums in Israel, Austria, Italy,China and Japan.

In October 2017, The Florence Biennale's International Selection Committee has selected "Land Research Project" to participate in the International Biennial of Contemporary Art in Florence, Italy and Tebol Received the ‘Lorenzo il Magnifico’ International Award by the Florence Biennial Committee.

Academic Employment

2008-Present

Lecturer in the Department of New Media, Design and Visual Communication at Sapir Academic College.

2013- Present Lecturer in the Department of Photography and Visual Communication at Hadassah Academic College in Jerusalem.

2019-Present

Lecturer in the Department of New Media, Design and Visual Communication at Ariel University.

2014-2018

Initiative and facilitating the project "eye contact to the youth" in the Peres Center for Peace. The project presented annually in exhibition and book.

2014-2016

Curator at the International Festival of Photography in Israel in 2014 and 2016.

Relevant Academic Activities and Employment:

2019, Initiator and facilitator of a multi-disciplinary academic research Project in Greece within the framework of a research program, students in the department of Politics and Communication and the department of Visual Communication at the Hadassah Academic College in Jerusalem travelled Greece to contemplate the ongoing refugee crisis.

2018, lecturing at the University of Brighton through the Hadassah Academic College in Jerusalem and through "Clever", an academic cooperation program of the European Union.

2013, lecturing at the "EU HAUS" in Vienna, with Agency- France Press chief photographer Marco Longari, presenting two different aspects of photo coverage of the Arab uprising and the Israeli - Palestinian conflict.

www.yuvaltebol.com

יוסי גלנטי M.A

בוגר החוג לצילום מקצועי, מכללת הדסה ירושלים, בעל תואר שני באמנות עכשווית,University of Liverpool

מרצה בכיר, צלם, עורך וידיאו ויוצר סרטים/עבודות וידיאו

יוסי עובד ומלמד במכללה האקדמית הדסה מ-1994 קורסים בתחומי עיבוד תמונה וצילום דיגיטלי, עריכת וידיאו ואנתרופולוגיה חזותית.

חבר בוועדות אקדמיות חוגיות: ועדת קבלה, ועדת הוראה

יו"ר הועדה לעידוד מחקר והשתלמויות במכללה האקדמית הדסה, ירושלים

מחקר

2016-2021  Disrupted Landscape פרויקט/מחקר הבוחן אופני הדמיה של נוף בהקשרים תרבותיים נרחבים כגון דת, קדושה, אקולוגיה, טבע ועיצוב מרחב ציבורי, תוך כדי שימוש בשפה חזותית סוריאליסטית הנבנית ממונטאז' של דימויים שונים. למטרה זו מגויסות טכנולוגיות-הדמיה צילומיות שונות, על ציר של זמן בשילוב של סאונד מרובד. תוצרי המחקר הם עבודות וידיאו וסרטים קצרים.

הציג ואצר תערוכות יחיד שלו ושל אמנים אחרים והשתתף במספר רב של תערוכות קבוצתיות, ופסטיבלים לוידאו וקולנוע בארץ ובחו"ל. ביניהם:

2021

Festival del Cinema di Cefalù

1.5 degrees, Group Global 3000 – GG3, Berlin

2020

Bordeaux Shorts International film festival

CineToro Experimental Film Festival

Bordeaux Shorts International film festival

HECare Film Festival (Human-Environment Care Film Festival HECFF) Ontario

Over The Real Festival, 5th Edition, Lucca, Italy

Miami Independent Film Festival

Varese International Film Festival

Bordeaux Shorts International film festival

Video Art Miden Festival, Greece

III Muestra de Video Arte Faenza 2020, Colombia and Santiago de Cuba and Havana, Cuba

2019

The Den Frie Udstilling gallery, Copenhagen, as part of the Big Biggest, The Wrong digital art biennale.

The Media Wall, the Hurley Convergence Center at the University of Mary Washington

עבודותיו נמצאות באוספים פרטיים וציבוריים בארץ ובעולם, ביניהם מוזיאון ישראל, אוסף ארתורו שוורץ עבור מוזיאון תל-אביב ומוזיאון הרצליה.

התשוקה לצלם:

לעולם הצילום נחשפתי בגיל 17 לפני כ 40 שנים, מאז ועד היום אני קם בבוקר עם תשוקה ליצור ולברוא עולם חדש, לבדוק את גבולות המדיום, לחקור ולהמציא את עצמי מחדש, אני צלם מסחרי פעיל מזה 30 שנים ואותו חשמל שזורם לי בעורקים ומקפיץ אותי כל בוקר מחדש בשעות לא כל כך שפויות גרם לי לאורך השנים להיות צלם אשר מצלם את העתיד.....אני יודע שהמשפט הזה נשמע קצת מוזר כי איך אפשר הרי לצלם את העתיד, אז לשמחתי הרבה אני מצליח לצלם את העתיד ומעורב ופעיל כצלם המלווה חלק מתהליכי הפיתוח העתידיים של לקוחותיי מהשלב הרעיוני ועד למוצר הסופי, יש לי אינספור דוגמאות מתחומי התקשורת האלחוטית, מדפסות תלת מימד, דפוס דיגיטלי, ניתוחי לב בצנתור, מצלמות 360 מעלות. אני מלווה את תעשיית הטכנולוגיה העולמית והישראלית מיום היווסדה עוד לפני שקראו לה הייטק בכלל. חברות בולטות איתן אני יוצר את הצילומים שלי: Stratasys  בתחום מדפסות תלת מימד, Stanley העולמית בתחום ארגזי כלים, Ophir Optronics  אלקטרו אופטיקה, Tuttenuer בתחום סטריליזציה, HP דפוס דיגיטלי J&J בתחום הרפואה ומצלם לקרנות הון סיכון ומשרדי עורכי דין מהמובילים במשק. לפני מספר שנים הצגתי  במוזיאון לאמנות ישראלית ברמת גן יחד עם הפסל רפי פלד, מסע של 5 שנים בעקבות החלודה.

בכל פעם כצלם ויוצר ויזואלי אני מתבקש ליצור עולם חדש ויצירתי ולפעמים בלתי אפשרי ליצירה, כל יום אני קם לאתגר חדש ומברך על זה שכל יום אני יוצר ומתמודד עם עולם חדש, אתם מוזמנים להביט באתר שלי ולראות קמצוץ קטנטן מעולמי הוויזואלי, חשיבתי 

http://www.yoramreshef.com

התשוקה ללמד:

אני מלמד המון שנים עוד הרבה לפני שהתחלתי ללמד במכללה אקדמית הדסה, בפועל אני מלמד מגיל 21 עם סיום שרותי הצבאי כצלם של המשטרה הצבאית, במילואים הצטרפתי לחיל החינוך ועסקתי במסגרת החייל בהרצאות העשרה לחיילים במיוחד במקומות הכי נידחים של מדינתנו, לימדתי בבתי ספר פרטיים לאמנות וצילום והצטרפתי למכללה ולחוג בשנת 1997, התשוקה ללמד נבטה בי מעצם ההבנה שהחינוך וחלוקת ידע הם ערך עליון ברמה של שליחות והם חיוניים להמשך עתיד ילדינו, בנותיי גדלות בבית של חינוך וגם זוגתי עוסקת בתחום. שליחות זו הביאה אותי להקים בחוג תכנית התמחות ולפתח גם את הנושא העסקי כחלק מתכנית הלימודים האקדמית תוך ההכרה שיש לחבר כמה שיותר את העולם האקדמי עם העולם שבחוץ, אני זוכר את עצמי יוצא מהמכללה בשנת 1989 ושואל את עצמי מה עושים עכשיו......היום הסטודנטים מקבלים במסגרת הקורסים אותם אני מלמד הזדמנות יוצאת דופן להכיר את העולם שבחוץ, בהתמחות בה הם "עובדים" יום בשבוע אצל חונכים מתנדבים, לומדים להכיר כיצד מתנהל העולם המסחרי, מכירים אנשים חדשים ובונים את תחילת הרשת האישית חברתית ועסקית שתלווה אותם כל חייהם המקצועיים, אין סיפוק יותר גדול מזה לי כמרצה, מחנך ואיש מקצוע.

יקי אילון, במאי ומפיק דוקומנטרי עם ניסיון רב בתפקידים מגוונים בתחומי הקולנוע, התדמית והדיגיטל. יצירתו של יקי אילון מאירה בזרקור נושאים חברתיים, סביבתיים ואנושיים.

בעל תואר שני לקולנוע מאוניברסיטת תל אביב ובוגר בצלאל במגמת תקשורת חזותית.

סרטיו השתתפו בפסטיבלים בינלאומיים, זכו בפרסים ושודרו בערוצי טלוויזיה שונים. בכל יצירותיו מכנה משותף רחב הנוגע ברגש, הוא מתמקד באדם שאיננו במרכז השיח ושואף לייצר הזדהות. בין הסרטים שיצר - ארץ עיר, יערים בית זמני, ז׳ירה, בוקר, המחאה של דאוד, סטודיו ורוז׳ ועוד.  

לירן קורן הוא ארט דירקטור ומפיק אנימציה. לירן סיים את לימודיו במחלקה לאמנויות המסך בבצלאל ב-2013 ומאז שימש כארט דירקטור בסרטים קצרים ופרסומות וכמפיק של פרויקטים עצמאיים ומסחריים באנימציה.

לירן היה מפיק הפוסט והאנימציה בסרט מלך החגיגת, סרט באורך מלא המשלב טכניקות של לייב ואנימציה, וכיום עובד כמפיק בפיצ׳ר אנימציה נוסף שנמצא בשלבי הפקה מתקדמים.

לירן מרצה במחלקה לאמנויות המסך בבצלאל משנת 2014 ומרצה בחוג לתקשורת צילומית משנת 2019.